Die Ausstellung House of Banksy – An Unauthorized Exhibition residiert seit Mitte Dezember mit über 150 Exponaten in Dortmund im ehemaligen C&A und dreht sich um 1-Euro-Schnäppchen. Aber was hat Streetart dort zu suchen? What is the artist trying to say here? Ein Kommentar.
Das Gebäude, ringsum beprangt mit dem leuchtend roten Ausstellungsplakat, befindet sich mitten in der Dortmunder Shoppingmeile. Nachdem ich mir den Weg durch die Schnäppchenangebote im Eingang und vorbei an der meterhohen Wand aus Chipstüten bahne, geht es mit der Rolltreppe in die erste Etage. Nach dem Eintritt blutet mein Geldbeutel. Satte 16 Euro zahle ich an einem Wochentag mit Student:innenrabatt. Die Preise gehen bis zu 22 Euro in die Höhe und somit auch die Erwartungen.
Ich betrete einen Dschungel aus Aufstellwänden. Die Atmosphäre: schnell und effizient. Versteht mich nicht falsch: An sich ist es durchweg eine positive Sache, dass die leere Fläche genutzt wird, denn davon gibt es einen Überfluss im Ruhrgebiet. Dass diese Nutzung dann auch noch eine Ruheinsel im Konsummeer bieten könnte, wäre da aber wohl zu viel verlangt. Wer hier ein Originalwerk erwartet, bleibt enttäuscht. Die Ausstellung ist lediglich eine Dokumentation Banksys Werke über die Jahre, bestehend aus Prints und Nachbauten.
Das Unauthorized hebt hervor, dass der Künstler selbst nichts mit der Ausstellung zu tun hatte. An dieser musealen Ausstellungsart ist an sich erst einmal auch nichts auszusetzen, aber was auf den Straßen Rebellion und Widerstand zur Schau stellt, wirkt in einer inoffiziellen Ausstellung für einen Zwanni eher wie diese Galerien mit Bildern von schwarz-weißen Hirschen mit bunten Farbflecken, in die niemand geht.
Ist Straßenkunst ohne Straße noch Kunst?
Für den Kommerz replizierte Graffiti-Kunst tut genau das, was der Künstler mit Werken, wie dem koksenden Polizisten, darstellen wollte: die moralische Integrität von Institutionen in Frage stellen. Dass sich die Ausstellenden hier auf diese Weise selbst in Frage stellen wollen, bezweifle ich aber. Eher habe ich das Gefühl, dass es sich um einen Versuch eines profitablen Banksy-Museums handelt, das aber den Anschein erweckt, krampfhaft eine Ausstellung sein zu wollen.
Die Kritik gilt dabei besonders der Kitschifizierung und Konsumexploitation solch politisch aufgeladener Werke durch die Veranstaltenden. Ich meine, eigentlich haben sie den Elefanten im Raum gut umgesetzt. „Every day hundreds of people are made to feel physically sick by morons at art shows telling them how bad the world is but never actually doing something about it”, merkt der Sprayer in einem Werk an. Genau dieses passive Publikum zieht die Ausstellung an und genau diesen Vibe vermitteln die Ausstellenden. Es wirkt wie ein Spektakel für gelangweilte Augen, ein instagrammable Erlebnis für eine Generation, die nicht auf Instagram ist.
Aber auch der Künstler selbst ist nicht der moralische Märtyrer, dessen Anschein er erweckt. Auf einer großen Wand im Eingang sind seine Werke über die Jahre biografisch festgehalten. Eine Aktion beinhaltete zum Beispiel die misogyne Verspottung von Paris Hilton, die weit, weit am Ziel der Konsumkritik vorbei schoss. Dabei entfernte er ihr Debütalbum aus verschiedenen Plattenläden und tauschte sie gegen eigene gefälschte CDs aus, die sie mit Slogans und Remix-Songs verspotteten. Dort stellte er Hilton oben ohne dar oder vertauschte ihren Kopf mit dem ihres Chihuahuas. Diesen Punkt zu machen, wäre sicherlich auch ohne die Zurschaustellung von Misogynie möglich gewesen.
Am Ende vollziehen Besucher:innen einen waschechten Exit Through the Gift Shop (wie der Titel Banksys 2010 Dokumentarfilms): Drucke, Gimmicks und ein Regal mit in Plastik verpackten bedruckten T-Shirts für 20 Euro. Passend zur mundgerechten Fast-Art gibt es die Fast-Fashion gleich hinterher. Da hätte ich genauso gut immer noch im C&A stehen können. Nun war die Frage, die mir den gesamten Aufenthalt durch den Kopf schwirrte, unvermeidbar:
Wer verdient eigentlich mit dieser Ausstellung?
Nach dem Besuch stellte ich den zwei netten Herren an der Rezeption genau diese Frage. Diese verwiesen mich auf den Flyer und als hätte ich es wissen müssen, seufzte ich beim Anblick. Das artist- und verbraucher:innenunfreundliche Ticketmonopol Eventim steckt dahinter, neben zwei mir bislang unbekannten Unterhaltungsfirmen: Artful und COFO. Man sagte mir, Profite des Shops gingen an diese Firmen und der Eintritt sei für Miete und Mitarbeitende. Ich wurde auch darauf hingewiesen, dass am Eingang ja eine Spendenbox für gute Zwecke stünde. Ich hatte nicht danach gefragt, aber vielleicht stellten sich die beiden Mitarbeiter insgeheim die gleichen Fragen wie ich.
Was ist also die Moral dieser Geschicht? Dass Konsum nicht gestoppt werden kann? Dass Kapitalismus alles schluckt oder schlimmer noch, dass Banksy sich vielleicht nur hinter einem anonymen Heiligenschein versteckt und doch am Ende des Tages abkassiert? Für möglich halte ich es definitiv. Vielleicht ist aber genau dieser Vorgang auch Teil des Gesamtwerkes des anonymen Künstlers, der damit die Unaufhaltsamkeit der Kapitalismusmaschine aufzeigen möchte. Letztendlich sitze ich nun hier und stelle mir all diese Fragen und vielleicht zählt auch das für etwas. Meine 16 Euro hätte ich dennoch gerne zurück.
