Artikel: Gastautorin Selome Abdulaziz | Apsilon berührt über Genregrenzen hinweg. [Foto: Selome Abdulaziz]
Wir führen die Tradition fort und lassen das Jahr musikalisch Revue passieren. Dieses Mal ist es uns bei der Fülle der großartigen Releases besonders schwer gefallen. Aber hier ist sie: unsere Liste mit den zehn besten Alben 2024. Sortiert sind sie nach dem Veröffentlichungsdatum.
The Last Dinner Party – Prelude to Ecstasy (02. Februar 2024)
Nachdem The Last Dinner Partys erste Single Nothing Matters letztes Jahr schon viral ging, waren die Erwartungen hoch. Und Prelude to Ecstasy enttäuscht nicht. An dieser Band ist vieles besonders. Die viktorianisch inspirierte Kleidung, feministische Texte und ein Sound, der gerne als Baroque Pop bezeichnet wird. Die Musiker:innen mischen klassische Elemente mit Indie und Rock, auf dem Album ist auf einigen Songs ein Orchester zu hören.
Die Barock-Ästhetik und cinematische Lyrics sorgen für das Gefühl, in einen viktorianischen Gothic Roman hinein gesogen zu werden. Sängerin Abigail Morris erzählte, dass sie gerne katholische Symbolik verwendet, um über Sexualität zu sprechen. In My Lady of Mercy und Sinner wird diese Verbindung von Religion und Queerness besonders deutlich. „So turn and face me/Turn to the altar of lust”. Halleluja.
Für Fans von: The Beaches, Wet Leg, Suki Waterhouse
Bester Song: Sinner
Royel Otis – Pratts & Pain (16. Februar 2024)
Mit ihren cheeky Lyrics erinnert das australische Duo Royel Otis auf ihrem Debütalbum ein wenig an das Debüt der Arctic Monkeys oder Violent Femmes. In Fried Rice geht es zum Beispiel um das nachvollziehbare Problem, auf einer Party zu sein, die zur Orgie wird und nicht gehen zu können, weil der Crush bleiben will. Generell geht es viel um Beziehungen. Wie sie enden, sich von einer Person eingeengt zu fühlen oder das Gefühl zu haben, man sei nicht gut genug für die Beziehungsperson (Sonic Blue).
Musikalisch treibt das Duo zwischen Indie Pop und Post Punk. Viele Songs sind schnell, tanzbar und trotz der teilweise depressiven Lyrics bittersüß. Molly schlägt einen melancholischeren Ton an: Der grungige Song ist schwer und bedrückend. Der zeitlos schöne, verträumte Track Always Always erinnert an Mazzy Star. Auf Velvet lassen die beiden ihre erfrischend ungehaltene Energie raus. Was alle Songs gemeinsam haben: Sie sind catchy. Nach jedem Hören werdet ihr einen anderen Ohrwurm haben.
Für Fans von: Good Neighbours, The Beaches, Beach Vacation
Bester Song: Always Always
Adrianne Lenker – Bright Future (22. März 2024)
Die Frontsängerin der Indie-Folk-Band Big Thief veröffentlicht mit Bright Future bereits ihr sechstes Soloalbum. Das Album ist ein sehr persönliches Werk, das die Zuhörenden tief in die Gedankenwelt von Adrienne Lenker eintauchen lässt. Mal wieder zeigt sie, dass sie viel zu erzählen hat. Wer sich die Zeit nimmt, genau hinzuhören, wird mit intensiven Geschichten und Emotionen belohnt. In Sadness As A Gift betrachtet sie Trennungen und den daraus resultierenden Schmerz aus einer erfrischend neuen Perspektive.
Musikalisch bewegt sich das Album im akustischen Indie-Folk, getragen von Lenkers faszinierender Stimme, die manchmal fast ins Schluchzen geht. Statt auf Perfektion zu setzen, transportiert sie rohe, ungefilterte Gefühle, die die Songs authentisch wirken lassen. Das Album wurde komplett analog produziert, also auf Tape und nicht wie üblich am Computer. Man bekommt das Gefühl, beim Produzieren des Albums dabei zu sein. Besonders bei Vampire Empire kommt der Spaß am Musikmachen von Lenker und den Musiker:innen an.
Für Fans von: Faye Webster, Boygenius, Laura Marling
Bester Song: Cell Phone Says
Fontaines D.C. – Romance (23. August 2024)
Auf ihrem vierten Album macht die Post-Punk Band einiges anders. Auf den Vorgänger-Platten ging es viel um Politik und ihre irische Identität. Für dieses Album haben sie sich davon entfernt. Auch wenn das Album Romance heißt, geht es nicht ausschließlich um die Liebe. Sänger Grian Chatten war beim Schreiben inspiriert von verschiedenen Atmosphären und Orten, darunter Tokio sowie Manga und italienischen Filmen. Die Band schreibt ihre Songs vor allem basierend auf visuellen Referenzen.
Tatsächlich klingt das Album wie ein Soundtrack für einen Gangster-Film. Die fast schon bedrohliche Lead-Single Starburster ist von Korn inspiriert, hier rappt Chatten einige Parts. Der sphärische Track In The Modern World ist hörbar von Lana del Rey inspiriert und auf Bug klingen die Post-Punker verdächtig nach Brit Pop. Der neue Anstrich steht Fontaines D.C. sehr gut. Sie schaffen es, ihren Wurzeln treu zu bleiben, sich aber immer wieder weiterzuentwickeln.
Für Fans von: Idles, Amyl and the Sniffers, Oasis
Bester Song: Bug
Nifüler Yanya – My Method Actor (13. September 2024)
UK-Sängerin Nilüfer Yanya ist längst kein Geheimtipp mehr. Falls ihr sie noch nicht kanntet, Glück gehabt. Ich wünschte, ich könnte dieses Album noch einmal zum ersten Mal hören. Zwischen Garage Rock und Bedroom Indie erzählt die Musikerin Texte, die oft wie Gedichte wirken. Besonders beeindruckend ist, wie die Songs zwischen sanfter Verletzlichkeit und roher Aggression wechseln, wie im titelgebenden Track Method Actor.
Die Riffs und die Songzeilen passen perfekt zueinander. Beide erzählen eine Geschichte, die zu einer stärkeren verschmilzt. Besonders gut gelingt ihr diese Symbiose auf Binding. Schon die Gitarrenmelodie könnte einen zum Weinen bringen, der hauchige Gesang und die verzweifelten Lyrics tun ihren Rest. Dank der großartigen Produktion und dem Arrangement können die Songs ihr volles Potential entfalten. Jede Bassline, jede Vocal-Spur und jeder dröhnende Synthesizer ist perfekt platziert.
Für Fans von: Mitski, Japanese House, The Smile
Bester Song: Call It Love
Apsilon – Haut wie Pelz (04. Oktober 2024)
Apsilons Debütalbum Haut wie Pelz ist eine facettenreiche Mischung aus Deutschrap und melancholischem Indie. Mit seinen Texten setzt er sich intensiv mit Themen wie Alltagsrassismus, Gesellschaftskritik und den Erwartungen an Männlichkeit auseinander. In Koffer rechnet er mit dem Rassismus in Deutschland ab, während er sich in So leicht fragt, wie sich Selbstliebe anfühlt – ein Gefühl, das ihm fremd ist. Besonders berührend ist Baba, ein Song, der seinem Vater gewidmet ist.
Musikalisch ist das Album abwechslungsreich: Neben neuen, softeren Elementen und mehr Gesang bleiben für Fans der alten Stunde Tracks wie Kopf im Nacken und Brustumfang. Die Produktion liegt in den Händen seines Bruders Arman, der melancholische Melodien mit kraftvollen Beats verbindet. Apsilon schafft ein Werk, das lyrische Tiefe, persönliche Reflexion und musikalische Vielfalt verbindet. Ein Debüt, das die Brücke zwischen Rap und Pop auf beeindruckende Weise schlägt.
Für Fans von: Blumengarten, Ebow, Trettmann
Bester Song: Koffer
Bazzazian – 100Angst (17. Oktober 2024)
Als Produzent von Rappern wie Haftbefehl, Tarek KIZ und Samy Deluxe prägt Bazzazian die deutsche Hip Hop Szene schon seit zwanzig Jahren. Mit 100Angst veröffentlicht er sein erstes Soloalbum und kollaboriert mit gefragten Artists. Die Auswahl ist unglaublich vielfältig. Von Blumengarten über Casper, Schmyt und Haiyti bis zum DJ-Duo Brutalismus 3000 ist das Who’s Who der deutschen Hip Hop und Indie Szene vertreten.
Alle Songs behandeln das Thema Angst auf unterschiedliche Art. Eure Welt kaputt rechnet mit Polizeigewalt ab, in Lass los geht es um die Angst vor Veränderung. Auch musikalisch sind die Songs sehr divers. Eure Welt kaputt hat einen harten, treibenden Hip Hop Beat, Kaum Vertrauen mit Casper, Blumengarten und Edwin Rosen ist ein 1A New Wave Track. Besonders gekonnt ist der Genre-Mix auf Rottweiler: Hier verschmelzen OG Keemos getriebener Rap und Schmyts sanfte Hook zu einem emotionalen Höhepunkt.
Für Fans von: Apsilon, Trettmann, Levin Liam
Bester Song: Rottweiler
Porridge Radio – Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me (18. Oktober 2024)
Das vierte Album der britischen Indie Rock Band beeindruckt durch emotionalen Tiefgang und großartiges Songwriting. A Hole in the Ground erzeugt eine packende Spannung, die sich wie der Moment anfühlt, bevor man ins kalte Wasser springt – eine Mischung aus Anspannung und befreiender Euphorie. Diese Thematik der Befreiung zieht sich auch durch den Folgetrack Lavender, Raspberries, der als explosiver Ausbruch wirkt.
Mit God of Everything Else zeigt die Band ihre schonungslos ehrlich und verletzliche Seite. Der Song besticht durch sphärische Klänge und einen Aufbau, der von sanften Tönen zu intensiver Eindringlichkeit führt. Besonders markant ist das Ende, bei dem sich die Stimme der Sängerin fast überschlägt. Lyrisch bewegt sich die Band auf höchstem Niveau und liefert Texte, die durch ihre Ehrlichkeit und poetische Qualität überzeugen. Ein Werk, das ebenso kraftvoll wie verletzlich ist.
Für Fans von: Big Thief, Chastity Belt, King Hannah
Bester Song: God Of Everything Else
The Cure – Songs of a Lost World (01. November 2024)
Wenn Bands mit Legenden-Status ein neues Album veröffentlichen, kann das nach hinten losgehen. Nicht so bei The Cure. Das 14. Studioalbum Songs of a Lost World ist eine triumphale Rückkehr nach der langen Pause seit 2008. Passend zum Release im November ist es düster und melancholisch. Das Werk behandelt emotionale Themen wie Einsamkeit und Tod. Besonders I Can Never Say Goodbye berührt als sehr persönlicher Song über den Verlust von Frontsänger Robert Smiths Bruder.
Der Sound ist überwältigend: Er ist dröhnend und breitet sich aus, bis er durch die Adern fließt. Das Album fügt sich mühelos in die Reihen von Klassikern wie Wish und Disintegration ein. Weniger poppig, dafür umso atmosphärischer und intensiver. Schon der erste Song Alone zieht einen in den Bann und setzt den Ton für das ganze Album. Er startet mit einem triumphalen Arenen-Sound und vermittelt das Gefühl, nur ein klitzekleiner Teil im riesigen Universum zu sein. In A Fragile Thing singt Smith, wie wir es von ihm gewohnt sind, einen catchy Refrain über verzweifelte Liebe.
Für Fans von: The Smiths, Joy Division, Sisters of Mercy
Bester Song: A Fragile Thing
070 Shake – Petrichor (15. November 2024)
Rapperin und Sängerin 070 Shake beweist auf ihrem dritten Album erneut, dass Genrebezeichnungen für ihre Musik keinen Sinn ergeben. Atmosphärische Klänge, klassisches Piano, E-Gitarren, elektronische Sounds, Rap, Spoken Word. All das findet Platz auf Petrichor, ohne dass es chaotisch klingt. Innerhalb der Sound-Experimente schafft sie emotionale und eingängige Songs. Sin startet als Piano-Ballade und endet mit Space-Sounds. Auf dem sphärisch-melancholischen Song to the Siren ist Grunge-Legende Courtney Love zu Gast.
Das Album war inspiriert von filmischen Einflüssen wie den Klassikern Persona und The Color of Pomegranates. Es zeigt die Musikerin von ihrer introspektiven Seite und behandelt die Höhen und Tiefen der Liebe, einschließlich ihrer Beziehung zu Schauspielerin Lily-Rose Depp. „Meiner Erfahrung nach kann die Liebe nicht ohne Schmerz existieren”, erklärt sie. Deutlich wird das in dem emotionalen Höhepunkt Blood On Your Hands.
Für Fans von: SZA, RAYE, Frank Ocean
Bester Song: Elephant
